Arte en las Manos Artisticas!!

Navegando por estos rumos, me llamo mucha la atención la creación de estas impresionante imágenes creadas a mano alzada. 


Espero les guste tanto como a mí!!

5 PASOS CREA UN LOGOTIPO!!!

Un logotipo es la identidad visual de una empresa. Una vez que una empresa desarrolla un logotipo, que se utiliza en cada pieza de material promocional de la empresa para crear reconocimiento de marca. Muchos adultos y niños inmediatamente reconocen empresas exitosas y reconocen sus logotipos, como el amarillo "M" arcos de McDonald's en el logotipo o el colorido del pavo de la NBC. Debido a un logotipo de la prominencia e importancia en la representación de una empresa, hay muchas cosas importantes a considerar cuando se crea el logotipo de una empresa.

Primer paso: contacto con la empresa:

Averiguar algo de información acerca de la empresa. ¿La empresa quiere transmitir una imagen profesional? ¿Una imagen seria?  O menos graves, ¿una imagen más más informal?

Por ejemplo un centro de cuidado de los niños probablemente desea un logotipo más lúdico, mientras que un abogado que prefiere un espacio limpio, y un logotipo preciso.
¿Cuál es la función primordial de la empresa o qué producto es crea o fabrica  esa empresa?

Una empresa de construcción de casas podría preferir tener un símbolo gráfico de una casa, o parte de una casa, en el logotipo de su negocio.

Un pintor puede ver en su logo algo como algunas salpicaduras de pintura, un pincel de pintura u otros materiales.

Sentarse y hablar con los clientes acerca de esto y hacer algunas preguntas antes de comenzar a crear el logotipo. Reunirse con los propietarios, ver de qué se trata el negocio y tomar notas de todas las ideas que procedan de esa primera reunión.  

                           

Segundo paso creación de Miniaturas:

A pesar de que el logotipo final se creará en algún tipo de programa (software) gráfico, como Illustrator, Photoshop o InDesign, tomar un lápiz y sacar algunas líneas rápidas, hacer unos bocetos del logo y dibujar unas ideas iníciales es muy benéficioso. Es probable que esto ahorre tiempo en el largo plazo. Esbozar ideas en un trozo de papel da una idea al diseñador  y vale la pena gastar más tiempo en esta acción de crear a mano alzada del trabajo en el arranque. Para este paso no es necesario contar con una gran cantidad de tiempo,  sólo 5 o 10 minutos.

Tercer paso Inteligente y simple:

Ha sido, en general, de mayor éxito para las empresas a ser inteligente, pero con su sencillo diseño del logo. No utilizar todos los colores del arco iris en un logotipo, y no hacer un logotipo muy pesado o cargado. Una persona debería ser capaz de ver el logotipo de un segundo y poder saber algo acerca de la empresa. Un logotipo ideal es en uno o dos colores, con líneas limpias y sencillas y de gráficos simples, puede ser muy eficaz.

Cuarto paso Tipografía:

A veces, una imagen no es fácil trabajar en el logotipo. En estos casos, el trabajo de un diseñador, es su imaginación y habilidad para buscar la tipografía adecuada. La tipografía es el arte de utilizar el tipo, o las letras, de una manera creativa. Coca-Cola, con su nombre de producto artístico en cursiva letras, es un logotipo que ha sido un éxito tipográfico por muchos años.

Paso cinco Creación:

Vamos  a ver a los clientes con algunas ideas y diferentes posibilidades de un logotipo. Nunca se acaba de crear un logotipo en las etapas iniciales. Vamos con algunos diseños creativos y se lo presentamos a los clientes para ver lo que piensan. Ellos pueden ser capaces de escoger uno o dos y  que les gusta de ellos, o también pueden combinar,  las características de un logotipo con el de otro. (Consejo no llevar mas de 3)

Otra reunión con los clientes deben limar algunos detalles, como elegir el color o la tipografía. Después de la segunda reunión, se centran en el perfeccionamiento de un logotipo. Puede tomar varios intentos para que sea lo bastante buena. Una vez que los clientes de aprobar un logotipo y utilizarlo en todos sus materiales, todo el trabajo duro en la creación de lo que vale la pena.

Espero que estos simples pasos te sean útiles a la hora de comenzar un negocio de creación de Imagen o logos o para que crees tu propio logotipo.

Mucha suerte!

Espero sus comentarios!!!

Aqui les dejo algunos otro ejemplos de como poder llevar a cabo un logotipo!!!

1. Bocetos a lápiz

2. Jugando con los colores…

3…y con los tipos de letra

4. Algunas ideas más

5. Y más…

6. Y más…

7. Empezamos a verlo claro…

8. Y a profundizar en ello

9. Finalmente los detalles estéticos

10. Cerrando iconos, fondos y formas…

11. Unas pocas variantes a elegir

12. La selección final

Espero sus comentarios!! Saludos desde Guatemala!!

ILUSTRACIONES PARA TARJETAS DE BODAS

Si estás buscando ilustraciones para tarjetas de bodas quizás este pack te resulte interesante, ya que cuenta con dos sets de imágenes muy simpáticas relacionadas con los novios y la fiesta de casamiento.

En uno podrán encontrar una pareja de simpáticos y elegantes gatos y en el otro, seis imágenes de novios con estilo caricatura. El formato de los archivos es EPS.

Link para descargar: http://www.multiupload.com/4ELOPZQKQ0

TABLETA WACOM CINTIQ 24 HD

Hace unas semanas Wacom nos “sorprendió” con un nuevo producto llamado Inkling del cuál todavía no estoy completamente convencido; en esta semana anunciaron otro nuevo producto, se trata de la actualización de su línea profesional del tabletas Cintiq en su versión de 24 pulgadas con resolución HD. Esta belleza es lo que todo diseñador, ilustrador o fotografo soñaría tener en su escritorio de trabajo, lamentablemente solo será posible para unos cuantos ya que el costo ronda los $2,300 dólares ($30,000 pesos o 1650€).

Les recomiendo ver el video, es impresionante ver todas las mejoras que han hecho a esta tableta; si quieren tener mas información visiten la página de Wacom.

2da. PARTE DE LOS 26 TIPS EN PRO DE LA CREATIVIDAD!!

Hola queridos amigos, como ¡¡ lo prometido es deuda!! 

les dejos aquí el 2do. Post de  los 26 tips, de en pro de la creatividad; Y para los que me lo han estado pidiendo en mi fb, se los dejo para que lo pongan en practica y traten de hacerlo constantemente.  Saludos!!!

13. Deja de imitar y se tú mismo. No quiere decir que no tengas modelos o ejemplos a seguir, sin embargo, obsesionarse por ser igual de bueno que alguien más puede distraernos de encontrar nuestro propio estilo, déjate ser.

14. Aléjate de la computadora por un tiempo. Sal, recorre las calles, escucha lo que hay afuera, disfruta de nuevos sabores y experiencias; deja incluso el smartphone (ok, puedes usar su cámara solamente), perderse una hora de lo que hay en la red nos puede dar la libertad que necesitamos para pensar.

15. No te forces. Aunque a veces la premura de un proyecto nos tiene con el estrés a flor de piel, trata de mantenerte sereno ante la presión, forzarte no siempre se traducirá en mejores resultados o más inmediatos.

16. Pide opiniones. No tengas miedo de mostrar tu trabajo a tus compañeros, a tus clientes o a tus próximos usuarios, su feedback servirá para mejorar tu trabajo o para mejorar la experiencia del cliente con tus proyectos.

17. Enlista tus ideas. Pon un poco de orden a todo eso que estás pensando, haz una lista con las diferentes ideas, con los pasos a seguir en el proyecto, con los materiales que necesitas, etc. hacer listas sirve para ordenar y priorizar, úsalas.

18. Se abierto. Tu trabajo no es perfecto para todo mundo, mantente abierto a las opiniones, a las sugerencias, a los cambios, a las nuevas técnicas y herramientas, seguramente algo nuevo surgirá a partir de ello.

19. Lee. Cuentos, cómics, novelas, el periódico, feeds, prácticamente cualquier material que provea información te servirá para mantener tu cabeza con ideas.

20. Atrévete a tomar riesgos. Apuesta por tus ideas, innova, propón nuevos proyectos, cambios fuera de lo tradicional; trata de ir más allá de lo que te están pidiendo y aventúrate, claro, toma tus precauciones, quizás el mundo aún no está preparado para tantos cambios.

21. No menosprecies lo que haces. Muchas veces somos muy exigentes con nosotros mismos y eso nos ayuda a crecer, sin embargo, cuidate de no ir a los extremos, menospreciar tu trabajo puede hacer que no identifiques una obra maestra tuya aún cuando la tienes frente a los ojos.

22. Define tu Proceso Creativo y llévalo a cabo. Si ya sabes que hacer ejercicio te hace llegar con ideas frescas, que el yoga te relaja, que salir a bailar, correr en moto o ir a la playa te inspira, o simplemente hay una serie de pasos que te ayudan a poner orden en tus ideas, no dejes de llevarlos a cabo y trata de poner este proceso por escrito, así siempre lo tendrás presente.

23. Permítete equivocarte. Suena trillado pero es cierto eso de que “uno aprende más de los errores y fracasos que de los exitos”, acepta tus errores, equivócate, no te culpes por lo sucedido y aprende de ello.

24. No te rindas. A veces es desgastante que nos pidan mil cambios en lo que diseñamos, que limiten nuestra creatividad por los presupuestos, sin embargo, no te dejes vencer por estos detalles y tómalos como obstáculos a vencer para tu trabajo creativo.

25. Tómate un descanso. Si ya estuviste horas pensando en cómo hacer ese diseño más armómnico, en cómo solucionar ese algoritmo, en la mejor forma para que ese CSS sea compatible, entre otras cosas, tómate un descanso, puede servirte para encontrar la respuesta que buscas.

26. Y mi favorita: ROMPE LAS REGLAS, no tengas miedo de hacer algo nuevo y diferente. Alguna vez un profesor me dijo que, si los grandes genios no hubieran ido más allá de lo establecido, seguiríamos haciendo fuego con piedras.

Espero que este post les sea utíl, y si tienen alguna  sugerencia  o tubiesen más  información para alimentar mejor este post Bienvenido Seas!!! 

No olviden dejar sus comentarios. 

Gracias!!!!

26 TIPS EN PRO DE LA CREATIVIDAD

Espero que a ustedes como a mi, estos sencillos tips les sirvan para encausar su creatividad y dejarla crecer. He decidido hacer 2 fases este post ya que es un poco largo la información y no quiere que solo con verlo se me pocan gruñones y ni lo lean.. NO TE RIAS!!!  Espera el próximo post de la segunda parte de estos tips!!!

Comenzamos: 

1. Escucha música nueva, ya seas fan del pop, el indie, el metal, la música clásica, bandas, norteñas o lo que sea, trata de siempre tener algo fresco en los oídos, eso te ayudará con la inspiración.

2. Siempre ten a la mano una libreta, uno nunca sabe cuando será necesario documentar una idea, hacer un bosquejo o simplemente garabatear para concentrarse en algo.

3. Visita lugares nuevos, puede ser desde un viaje al otro lado del mundo, un fin de semana en algún sitio vacacional, hasta ir a un nuevo café en tu colonia, sal de lo habitual y permítete entrar en atmósferas diferentes.

4. Diviértete, sal con tus amigos, practica algún deporte, baila, canta, pásala bien. El bienestar ayuda a tu cerebro a ser más creativo, consiéntete, al final te servirá!

5. Intenta la escritura libre; ya sea mediante garabatos o bosquejos, o bien, algo más literario como pequeñas rimas, cuentos cortos o greguerías, esto facilitará tu capacidad de palsmar ideas.

6. Duerme mucho. Durante estas horas tus sueños podrían ayudarte a encontrar ideas; cuando estás dormido tu cerebro entreteje tus experiencias y estímulos del día, lo que puede ayudarte a encontrar esa idea que no lograbas conseguir mientras estabas despierto.

7. Rodéate de Gente creativa. En la escuela, el trabajo, con tu círculo de amigos, en las redes sociales; estar rodeado de ideas será positivo para que las tuyas se animen a surgir.

8. Colabora. No se trata únicamente de recibir ayuda, si tienes alguna buena idea, encuentras contenido interesante o se te ocurre como hacer para mejorar algún proyecto: dilo, seguro la gente agradecerá tu colaboración.

9. Mantén en orden en tu lugar de trabajo. Trata de tener siempre espacio libre para colocar tus materiales, ordena incluso el escritorio de tu computadora y quita todo lo que no uses y esté de más. Simplemente esta limpieza visual es útil para comenzar a crear.

10. Termina lo que comienzas. Cerrar ciclos es importante, trata de llevar a término todos tus proyectos, aún si comienzas a perder interés en él, puede que al final alguna buena idea rescates del mismo, o incluso el proyecto no resulte ser tan malo como parecía.

11. Toma Café (o té, o leche, o una copa de vino). Tu bebida favorita ayudará a estimular tus sentidos y a despertar tu lado creativo. OJO, es solo un estímulo, no queremos terminar con tics por culpa de la cafeína ni en el baño a causa del alcohol.

12. Practica, practica y practica. Nunca dejarás de aprender, aún siendo bueno en lo que haces, practicar te mostrará siempre nuevos caminos, algunos serán mejores que otros, solo necesitas practicar para descubrirlos.

Continuará...

Espero este post les sea útil, si tienen alguna otra sugerencia para alimentar la creatividad o quieren dejar algún comentario es bienvenido...

Qué es la Resolución de la Impresion!!

Uno de los problemas mas comunes a la hora de imprimir (o mandar a la imprenta) nuestro trabajo, sobre todo en nuestros inicios, es la dificultad de reflejar en papel lo que vemos en la pantalla.

Es por eso que mas que explicar el proceso, siempre conviene saber ciertos fundamentos de impresión para comprender lo que estamos haciendo y, de esta forma, obtener el resultado deseado.

¿Que es la resolución de impresión?

Cuando hablamos de DPI (Dots Per Inch) hacemos referencia a la cantidad de puntos por pulgada de tinta que se plasman en el papel durante la impresión de una imagen. Estos puntos se forman en sentido horizontal y vertical.

La mayoría de las impresoras de inyección de tinta tienen una resolución de 1200 dpi, mientras que los modelos más avanzados pueden producir hasta 9600 dpi.

Cuanto más puntos por pulgada configuremos, mas detalles en la imagen obtendremos, dando como resultado textos más definidos e imágenes más claras de color.

Para ciertas tareas existe ya una clasificación en cuanto a la resolución.

Por ejemplo:

---Texto y gráficos de “propósito general”, requieren de 300 dpi,
---Gráficos de mayor calidad de 600 dpi,
---Imágenes de calidad fotográfica es de alrededor de 1.200 dpi,
---Imágenes de calidad profesional se encuentran en torno a 2400 dpi. 

DPI (puntos por pulgada)

Como dijimos anteriormente, cuanto mayor sea el dpi, mayor será la calidad de la fotografía impresa en papel, como así tambien la cantidad de tinta que se utilice. Muchas veces me preguntan cuantos dpi deben poner para presentar una imagen digital, cuando en verdad la respuesta está en que dpi hace referencia a la resolución de impresión, a los puntos de tinta que se grabarán físicamente en la hoja de papel, por lo que digitalmente no hace falta un alto rango de este valor. Para imágenes digitales debemos hablar de PPI.

 PPI (píxeles por pulgada)

 Píxeles por pulgada, se refiere a la resolución de la imagen digital, es decir, a la imagen que se verá en la pantalla de nuestra PC. Al ampliar cualquier imagen digital, en algún momento comenzaremos a ver bloques cuadrados que son los píxeles. Estos píxeles son los que crean la imagen. Por lo general, la elección de una alta cantidad de mega píxeles de la cámara dará un recuento alto de PPI y en general una imagen más fina.

 ¿Por qué mi copia impresa se ve borrosa?

Si escalamos una imagen pequeña y la imprimimos, los píxeles de la imagen tendrán que estirarse para llenar el área de impresión, dando como resultado una imagen borrosa.

Solo podemos mejorar la calidad básica de una imagen cuando hay más píxeles en la imagen. Al tratar de ampliar una imagen más allá de lo razonable, los píxeles se hacen más grandes y más visibles. Por lo tanto, si queremos producir impresiones de calidad, la imagen debe contener un gran número de píxeles.  

Guía de impresión..

Si estamos hablando de fotografías realizadas por nosotros, es fundamental hacer una elección consciente al momento de tomar la fotografía, configurando los megapíxel dependiendo de la calidad que necesitamos luego. Una imagen de 2 megapíxeles, por ejemplo, tiene una resolución de 1600×1200 y puede imprimir en torno a una imagen de 4×6. Por lo tanto, tendremos píxeles más grandes y es muy probable que aparezcan mas visibles. Sin embargo, disparando a 12 megapíxeles estaremos obteniendo la opción de impresión de hasta de 21,4 x 14 pulgadas, con lo cual podremos tener una imagen preparada para una gran impresión.